ERIS Pluvia é italiano e eles fazem classic rock sinfônico com boas influenciar folclórica e pastorais. Esta banda de prog combina com uma variedade de instrumentos acústicos, como, flauta, sax soprano, violão e violino e o resultado é prog com um som muito barroco e folk. A música é fortemente reminiscente
Os vocais são em Inglês.
" Earthly Light" é simplesmente um dos melhores álbuns de rock sinfónico italianos dos anos 90. Esta versão traz prog muito melódico que tem um estilo de composição muito orquestrada. Todos os fãs de camel ou aqueles que têm desfrutado com os novos discos de neo prog como o grupo polonês Quidan já pode ir correndo para para ele.
Rings of earthly light é uma lindíssima suíte de 17 minutos com uma bela passagem na ultima parte de flauta e um vocal feminino que lembra Renaissance, uma bateria muito bem executada ao lado de um sax de tirar o folego.
Tenho este disco desde 1993 ouço sempre e toda audição que faço é como se fosse a primeira vez.
Resumo : Lindissimo !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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CANTO SEM FRONTEIRA
quarta-feira, 27 de janeiro de 2016
terça-feira, 26 de janeiro de 2016
SONGS FROM THE HEART OF INDIA - INDIA
Na Índia, obedecendo a sua intensa diversidade cultural, encontram-se vários padrões musicais, que vão do tradicional os hits pop dos musicais cinematográficos indianos. Não há um largo conhecimento da musicalidade indiana no Ocidente, mas alguns nomes se destacam nesta região do Planeta, tais como Ravi Shankar e Sheila Chandra.
A música na Índia tem origens ancestrais, pelo menos seis mil anos de trajetória, uma mistura da influência de várias culturas e civilizações. Os arianos - provenientes do ramo asiático da família indo-européia -, ao atingirem o subcontinente indiano, levaram em sua bagagem conhecimentos e ritos posteriormente transcritos nos quatro Vedas, textos em sânscrito que compõem as escrituras sagradas do hinduísmo, contendo cada um deles seu próprio esquema declamatório.
As músicas criadas pelos dravídicos - habitantes do Sul da Índia- associaram-se à sabedoria védica. o paradigma clássico unia a música verbal, conhecida como 'gita', a parte instrumental ou 'vadya' e a coreografia interpretativa, chamada 'nrtya'. O budismo contribuiu para a disseminação da produção musical do período cristão, levando consigo seus acordes pelo Tibet, China, Coréia e Japão, bem como pelo Sudeste Asiático, Indonésia, Myanmar e Tailândia.
Ao final do domínio budista e helenismo, que durou de meados de 250 a.C. a 600 d.C., houve um renascimento da musicalidade hindu, em sua natureza sagrada, renovada pela presença de novos recursos instrumentais e de trabalhos mais teóricos. Nesta época surgiram peças famosas, como o Brhaddesi, do século X, e o Sangitaratnakara, de Sarngadeva, que tem papel de destaque na jornada musical da Índia, lançado no século XIII.
A musicalidade árabe desembarcou no solo indiano no século XIV, durante a vigência do Islamismo, conferindo à musica local uma nova vibração, um novo colorido. Mas a queda do império da Mongólia, no século XIX, e a concretização do imperialismo britânico na Índia, desvaneceu-se o antigo brilho da cultura musical. Mesmo assim, pode-se afirmar que a presença da música produzida no Ocidente é quase nula nesta região da Ásia.
Esta tradição, adepta de uma temporalidade muito diferente da ocidental, não percebendo distinções entre o presente, o passado e o futuro, imprimiu suas marcas na musicalidade européia e americana. Os indianos só diferenciam o hoje - 'aj' -, do passado e do futuro, ambos traduzidos pela mesma expressão - 'kal'. Esta concepção temporal reflete diretamente na visão musical, na criação das escalas, na divisão das oitavas, na instituição dos intervalos, no tecer das melodias. A música indiana não segue a convencional percepção ocidental, de começo e fim; ela flui, como se nascesse repentinamente e se esvaísse da mesma forma. Seu sistema melódico atual baseia-se no RAGAS - composto por 5, 6, ou 7 notas ligadas às estações sazonais, às horas diárias, aos sentimentos, às paixões, às castas, entre outros elementos desta cultura. Os principais instrumentos que acompanham as músicas indianas são o sitar, a vina, a flauta de bisel e as tablas.
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quinta-feira, 21 de janeiro de 2016
INTI ILLIMANI - DISCOGRAFIA PARTE III - 1968/1980 - CHILE
sábado, 16 de janeiro de 2016
INTI- ILLIMANI - DISCOGRAFIA PARTE II - 1968/1980 CHILE
INTI ILLIMANI - LA NUEVA CANCION CHILENA - 1974
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INTI ILLIMANI - HACIA LA LIBERTAD - 1975
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INTI ILLIMANI - CANTO DEL PUEBLOS ANDINOS I - 1975
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INTI - ILLIMANI - CANTO DE PUEBLOS ANDINOS II - 1976
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quinta-feira, 14 de janeiro de 2016
INTI ILLIMANI - DISCOGRAFIA PARTE I - 1968 /1980 CHILE
Conheci Inti Illimani no começo dos anos 80, sempre tive uma paixão pela musica latina americana e em particular a musica andina, a cultura inca, aymara e outras.
Na época tinha um irmão que trabalhava numa multinacional no Equador e de lá me mandava cassetes e vinis de vários grupos e cantadores.
Ainda guardo meus cassetes e vinis do Inti Illimani como uma relíquia, considero o Inti Illimani como os patriarcas da nueva cancion latina americana.
Minha paixão é tão grande pela musica andina que ganhei uma Sanka, um intrumento da familia do Zamponã, fui mexendo e mexendo até conseguir tocar (autodidata), e dá para tirar um soprinho.
Batizado com o nome da montanha em La Paz, Bolívia, Inti-Illimani (Inti) significa Sol, Illimani, no dialeto aymara, águia dourada . É, portanto, uma espécie de paradoxo que a história do Inti-Illimani começou no subsolo, em uma cantina escuro de Artes e Ofícios Escola da Universidade Técnica de Estado de Santiago. Foi lá na década de 1960 que os membros fundadores se encontraram e começaram a tocar música juntos. Originalmente no caminho para a engenharia, eles logo descobrem que seus verdadeiros destinos não mentem no comércio, mas nas artes. Este amor pela música incentivou seus almas inquietas para explorar as culturas indígenas do Chile, Peru, Bolívia, Equador e Argentina.Nessas culturas mais pobres, mais puras e antigos, eles descobriram não só música andina e, portanto, as suas raízes, mas os cantos do mundo na necessidade de voz ... A música de Inti-Illimani rapidamente se tornou ligação visceral da América Latina entre pueblo e as pessoas, vivificada em Nueva Canción.
Nueva Canción (nova música) não é apenas o nome do início de gravação Inti-Illimani que lhes impelido para o reconhecimento global e popularidade, mas é também o nome do movimento sócio-político, artístico dos anos 1970 e 80 em toda a América Latina, que procurou ressuscitar e celebrar os sons populares tradicionais da cultura latina, enquanto a entrega de mensagens de mudança social e revolução. Ele desempenhou um papel poderoso em muitas revoltas contra governos opressores durante estes tempos, e muitos de seus mensageiros enfrentou a censura, o exílio, desaparecimento forçado e pior. Inti-Illimani não foi excepção.
Na sequência de 15 anos de exílio na Itália, eles se mudaram para casa em 1990, coincidindo com a renúncia oficial de Pinochet. Recebidos calorosamente casa pelo povo chileno, seu retorno era simbólico do fim de uma era trágica, que se fazia sentir.
Conhecida por sua abordagem musical de mente aberta, Inti-Illimani continua a permitir a sua própria evolução enquanto se mantém fiel às suas raízes musicais.Ao longo das últimas duas décadas, o legado Inti tem fortalecido como alguns membros fundadores aposentado, e novos membros aderiram. Observações fundador Jorge Coulon, "O que me agrada sobre este grupo hoje é que os riscos criativos que está a tomar são muito de acordo com a nossa história ao abrir-nos a muitas perspectivas, muitas possibilidades."
48 anos desde a sua fundação, Inti-Illimani continua a turnê em todo Sul e América Central, Europa, Austrália e América do Norte.
Devido a separação de alguns membros oficiais do grupo, em 2000 se tornaram dois grupos.
Inti illimani nuevo e Inti illimani historico.
Discografia Básica.
INTI ILLIMANI 1968Download
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INTI ILLIMANI - 1969
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INTI ILLIMANI 1970
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INTI ILLIMANI 1970
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INTI ILLIMANI 1973
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INTI ILLIMANI - 1973
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terça-feira, 5 de janeiro de 2016
DIKANDA - POLÔNIA
Dikanda é uma banda de música de renome internacional, tocando "música do mundo". Eles vêm de Szczecin, na Polónia. Em seu trabalho artístico Dikanda Promove a autenticidade de estilos - à procura de novas tendências Portanto, a ponte de suas obras são composições originais.
Eles tiram sua inspiração musical de sons tradicionais folclóricas do Oriente em sentido lato - dos Balcãs, através de Israel, o Curdistão, Belarus para a Índia. Suas obras são dominadas pelas influências dos Balcãs e ciganas. A banda tem tocado desde 1997 e já gravou 7 álbuns até agora, incluindo um DVD ao vivo gravado no Teatro Witkacy em Zakopane. Eles têm realizado centenas de concertos, principalmente na Alemanha, Áustria e Suíça, mas também na Rússia, a Índia e os EUA.
Eles ganharam vários prêmios - entre outros, em 2005, seu álbum "Ushtijo" foi premiado "O Disco do Ano" pela revista alemã "Folker". Concertos de Dikanda são viagens extremamente emocionais por meio de sons étnicos, reuniões zestful cheios de carisma, energia e sentimentos verdadeiros. O que diferencia Dikanda é a criação de novas palavras em suas letras, formando assim sua língua genuína - "dikandish". O elemento mais importante de seu trabalho artístico é a mensagem - e da relação especial entre os músicos e o público.
Dikanda - (2002) Jakhana Jakhana:
01 Dekim Sim Deluma
02 Sokolmi
03 Dado Miro Dado
04 Sogonie
05 O Mama
06 La Giesango
07 A Jo Roste Dia
08 Csillagole
09 Jakhana Jakhana
10 Luba
11 Gidamba-Lolo
12 Sukar
13 Bieda
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Dikanda - (2004) Usztijo:
01 Usztijo
02 Lazito
03 A Ma...
04 Amoriszej
05 Kin-Chim
06 Fani
07 Amijasa
08 Ederlezi
09 Temera
10 Łełka
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Dikanda - (2000) Muzyka Czterech Stron Wschodu:
01 Dikanda
02 Winko
03 Gajde Jano
04 Saluto
05 Dila Dila
06 Folk Song (Mel. Zydowska)
07 Pagnulisja
08 Hosadyna
09 Pakulele
10 Ketrin Ketrin
11 Stoho Bohu
12 Sogonie
13 Jovano Jovanke
14 Żurawli
15 Melodia Zydowska ('Przebitki')
16 Sha Still
17 Świeci Miesiąc
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01 Rassi
02 Usti Baba
03 Dumy Moi
04 De Le Lej
05 Kori
06 Gusta Mi Magla
07 Pustano Ludo
08 Ajde Divla Ajde Mamo
09 Hanka
10 A Ivan Ta
11 Dejla Lelija
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DOBACARACOL - CANADÁ
DobaCaracol é um grupo de música de Montreal (Québec) formado em 1998 pelas cantoras Doba (Doriane Fabreg) e Caracol (Carol Facal), auxiliadas por cinco outros músicos – Lafléche, Lepage, Coulibaly, Lizotte e Audet-Halde. O seu estilo musical é inspirado por música tradicional africana, sul-americana e europeia. A banda encontra-se separada desde o dia 5 de Setembro de 2008.
01 Le Calme Son
02 Boro Kan
03 Que Tombe La Pluie
04 Guereguets
05 Me Kaane
06 Colinibao Mama
07 Andunnya
08 Curobi
09 Le Peuplier Pleure
10 Sinsemilia
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01 Baiser Salé
02 Etrange
03 Anda
04 La Liane
05 Fièvre
06 Maca Ë
07 Pris de Vertige
08 Nakilé
09 Brume
10 Rouge
11 Amazone
12 Love
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