CANTO SEM FRONTEIRA

sexta-feira, 19 de dezembro de 2014

JOÃO BÁ - DISCOGRAFIA - BRASIL

João Bá - Discografia


Nascido na cidade de Crisópolis, sertão baiano, João Bá carrega em suas veias o talento artístico de muitos de seus conterrâneos. Poeta, ator, compositor e cantador, dos bons, desde os 12 anos. Tem mais de 200 músicas, sendo que muitas delas foram gravadas por artistas de primeira grandeza no cenário musical do País, por exemplo, Diana Pequeno, Dércio Marques, Marlui Miranda, Almir Sater e o lendário Hermeto Paschoal.

Desde 1966 ele se apresenta em shows e festivais em universidades de todo o Brasil. Pode-se destacar o Festival da TV Tupi com a música "Facho de Fogo", uma parceria com Vidal França e defendida por Diana Pequeno. Paralelamente a sua carreira musical Bá trabalha como ator treatral e cinema, tendo atuado no épico filme Lampião, como ator e compositor da trilha sonora. Para TV, em 1984 escreveu o especial "Cercanias de Canudos" exibido pela TV Cultura de São Paulo, e foi considerado o melhor seriado do ano. Já em 1985 apresentou "Casa de Cantadores", na mesma TV Cultura, e arrebatou sucesso de crítica e audiência. No ano seguinte, Bá, gravou para um canal de televisão francesa o especial "Casa de farinha".
Trabalhos
O seu primeiro disco foi "Carrancas" e contou com participação de Hermeto Paschoal, Oswaldinho do Acordeon, Toninho Carrasqueira entre outros. O projeto gráfico do disco foi desenvolvido pelo "mago" Elifas Andreato. Participou do Festival de Teatro do Sesc Consolação, e ganhou os prêmios "Melhor Trilha Sonora e Figurino" com o espetáculo "Marrueiro". Entre suas parcerias com Almir Sater, compuseram a trilha sonora do especial "Corpo e Alma" sobre o Pantanal Matogrossense. Foi convidado a escrever um livro denominado "Natal na Cultura Popular" para Fundação Roberto Marinho, General Motors e Sesc do Carmo,[SP] tendo sido distribuído cerca de 30 mil exemplares.
Anos mais tarde, João Bá gravou dois dos melhores discos já feito no Brasil, obras indispensáveis para estudiosos da cultura popular brasileira e para quem tem bom gosto: "Carrancas II" e “Ação dos Bacurais Cantantes", que foram indicados pelo MEC [Ministério da Educação e Cultura] na Cartilha de Referência Curricular Nacional Para Educação Infantil - vol. 3'. Em 2003, ele lança outro trabalho, mais uma obra prima, desta vez comemorativa aos 50 anos de carreira musical.
Já em 2004, surge com mais uma obra referência "Pica Pau Amarelo", uma produção primorosa de versos, música e arte gráfica, com encarte luxuoso de Elifas Andreato. A obra contou com participações especiais como por exemplo Antônio Pereira e Daniela Lasalvia e Pereira da Viola. É uma das melhores obras de Bá. O artista e cidadão santitsa tem participado de alguns programas de televisão entre os quais, "Senhor Brasil" apresentado pelo prestigioso Rolando Boldrin, na TV Cultura. Nos shows, sempre bem acompanhado, geralmente, conta com os músicos Lila [voz e violão], Julian Tirado [violão e voz] e Nana Correia [perscussão e voz], e o próprio João Bá, voz e violão. É sempre um momento muito especial assistir o show deste artísta.
Fonte: Agência FM

[1994] Carrancas I-II
[1997] Ação dos Bacuraus Cantantes
[2003] Pica-Pau-Amarelo
[2004] 50 Anos de Carreira
[2005] Aruanã - Amigos da Orchestra do Mundo
[2010] Amigo Folharal
[2013] Cavaleiro Macunaíma
 

terça-feira, 16 de dezembro de 2014

Chimango - Espanha


Depois de tocar com Tribilin e The Armario, Pablo Pascuale "Chimango" volta com uma nova
formação de reggae e pura rumba de Barcelona....

                                           



Site Officiel


Download:
  Commando Rumbero 2012
 
01 A Los Que Vinieron
02 A La Tierra
03 Bahia
04 Rumba Vieja
05 Ya Salio
06 Morena
07 Esperanza
08 Africa- Feat Manu Chao
09 Las Balas- Feat Fufu-Ai
10 Mabel- Feat Tonino Carotone
11 Sin Sueno




Download:
Tierra Adentro 2014

01 Al Tranco
02 Que te Pasa, Mi Vida
03 Mas Alla
04 No Me Digas No
05 Adios- Feat Amparo Sanchez
06 Parco Gondar
07 De Cara Al Sol
08 Vacas Voladoras
09 Salir a Jugar
10 La Vida
11 Bye Bye
12 Siempre Vuelvo

segunda-feira, 15 de dezembro de 2014

TARMAC - FRANÇA




 Magnifica banda francesa, belos arranjos e um folk que vai te surpreender na primeira audição!
 Diferente de muita coisa que vc já ouviu.

DOWNLOAD:
L'Atelier 2001
01 Tu Semblante
02 Charleston
03 Tordu Tour Du Monde
04 Dis-Moi C'est Quand
05 International
06 Inutil
07 Tout Un Pan de Moi
08 L'Atelier
09 Ce Sourire Est pour Moi
10 Longtemps
11 Cher Oubli
12 Faustino Fatal
13 La Ballade Des Gens Qui Sont Nés Quelques Part- Georges Brassens Cover
14 Des Frontières Aux Pays



 DOWNLOAD:
 Notre Epoque 2003
01 Merci Pour Tout
02 la Lune
03 Notre Epoque
04 je Cherche
05 Ces Moments La
06 Du Velours
07 Tout Petit
08 Sur Mes Lèvres
09 Chaque Ville
10 Volar
11 Tout A Coté- Part I
12 Dans Ma Tête
13 Post Scriptum
14 Tout A Coté- Part II

BONUS DISC

01 Eclipse
02 Melo-Basse



 DOWNLOAD:
Concert Au Réservoir- Paris 23/12/2003- 2004

01 Dans Ma Tête
02 La Lune
03 Chaque Ville
04 Ce Sourire
05 Sur Mes Lèvres
06 Inutil
07 Ces Moments La
08 Tu Semblante
09 Notre Epoque
10 Dis-Moi C'est Quand
11 International
12 Tout Petit
13 Je Cherche
14 Cher Oubli
15 Des Fronitères Au Pays
16 Charleston
17 Cruel Garden
18 La Ballade Des Gens Qui Sont Nés Quelques Part- Georges Brassens Cover
19 Volar
20 Merci Pour Tout
21 Longtemps
22 Tordu Tour Du Monde

CANTECA DE MACAO - ESPANHA


Canteca de Macao



Excelente grupo de rua da cidade de Madri na Espanha, eles consegue fazer uma mistura de
ritimos na qual tem flamenco, ska, salsa, reggae, rock e tem uns arranjos de flauta muito legal..
Não tem como ficar parado, vale a pena conferir.




site officiel


DOWNLOAD:
Maqueta 2.0

01 Are You Reggae ?
02 La Rubia Perfecta
03 Tanguillo de Jose Ignacio
04 LibreSka


DOWNLOAD:
Cachai ? 2005

01 Sin Solucion
02 La Flamenca (La Historia Del Maqui)
03 Raggason
04 Dos
05 La Rabia
06 Que Pasa ?
07 Milonga Sentimental
08 Alternativa Libertaria
09 Contigo
10 No Llores
11 El Gacho Con Las Pintas Mas Cantosas De Mi Barrio
12 Los Hijos Del Hambre No Tienen Mañana


  DOWNLOAD:
Camino de la Vida Entera 2007

01 Backstage
02 La Rabia
03 Los Pies en El Aire
04 Bellas
05 Cancion del No Amor
06 La Cajita
07 La Rubia Perfecta
08 Tanguillo de José Ignacio
09 Chistosos
10 Contigo
11 Pal Sur
12 Romance de Un Sentir
13 Tango de la Disconformidad
14 Chic Tu Chic


  DOWNLOAD:
agua pa la tierra 2009

01 Musica
02 Se Ya y No Vuelve
03 Vida de Carretera
04 Green Yin
05 Canos
06 Agatea
07 Madrizz
08 Paco
09 Jazzmin
10 El Atonte del Vino
11 Asi es la Vida
12 La Lumbre


DOWNLOAD:
Nunca es Tarde 2011

01 Intro
02 Nunca es Tarde
03 Lo Mas Bello
04 Fuente de Plata
05 Libre
06 Tu Voz
07 Desfase
08 Tierra
09 Desnudame
10 Perdio
11 Chacarera


  DOWNLOAD:
#Una Decada 2003-2013- 2014

01 Los Hijos del Hambre no Tienen Manaña
02 La Rabia- Feat Chico Ocaña
03 Bellas- Feat Amparo Sanchez
04 Circo Funebre- Feat Langui
05 La Rubia Perfecta- Feat El Canijo de Jerez
06 Contigo
07 Que Pasa ?!- Feat Alamedadosoulna
08 Pa'l Sur
09 Alternativa Libertaria- Dremen Remix
10 Nunca es Tarde- Dj Panko Remix

domingo, 14 de dezembro de 2014

Eva Ayllon - Quimba Fá Malambo Ñeque - PERU



Quimba Fá Malambo Ñeque ´´E UM EXCELENTE TRABALHO DA MAIOR CANTORA PERUANA DE TODOS OS TEMPOS
 ONDE PODEMOS VER EVA COM NOVAS TONALIDADES MUSICAIS, SEM PERDER A ORIGINALIDADE DA MUSICA 
CRIOLLA PERUANA QUE É O SEU QUADRO PRINCIPAL.
 

Lista de temas:
Eva Ayllón - El Muñeco de La Ciudad [Festejo]
Eva Ayllón - Me Sabe a Canela [Landó]
Eva Ayllón - El Surco [Festejo]
Eva Ayllón - Quimba, Fá, Malambo, Ñeque [Afrobeat]
Eva Ayllón - María Sueños [Canción]
Eva Ayllón - Mi Compadre Nicolás [Festejo]
Eva Ayllón - Ánimo y Aliento [Salsa]
Eva Ayllón - Adoro [Landó]
Eva Ayllón - Akundún [Afrobeat]
Eva Ayllón - Canto a Amador [Panalivio]
Eva Ayllón - Huye de Mí [Vals]
Eva Ayllón - Nada Soy [Vals]
Eva Ayllón - Cariñito [Vals]
Eva Ayllón - Mal Paso [Vals]
Eva Ayllón - Mi Ritual [Canción]
Eva Ayllón - Andar Andar [Festejo][Live]
Eva Ayllón - Toro Mata [Landó][Live]

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terça-feira, 9 de dezembro de 2014

EMEL MATHLOUTHI - KELMTI HORRA - TUNISIA


Emel Mathlouthi é uma autora, compositora, guitarrista e cantora nascida em 1982 na Tunísia, que vem trazer um incrível novo estilo de som à música do seu país. Dotada de uma voz marcante, Emel evoca Joan Baez ou as divas libanesas Soeur Marie Keyrouz e Fairouz, com o seu estilo cativante e lírico, deambulando entre um rock poderoso, o trip hop e as sonoridades orientais e do Magrebe.


Entre o final de 2010 e início de 2011 uma canção ecoou nas rádios, na televisão e principalmente entre o povo da Tunísia, ansiosos por liberdade e de tirar do poder o regime opressor do presidente Zine El Abidine Ben Ali, que ocupava o cargo desde 1987. A doce melodia que se tornou hino da Revolução de Jasmim (Primavera Árabe) chamava-se “Kelmti Horra” (minha palavra é livre), era cantada pela jovem tunisiana Emel Mathlouthi. “Kelmti Horra” tornou-se a trilha sonora das pessoas, causando a queda de Ben Ali.
Emel Mathlouthi, como uma Joan Baez moderna, que lutou pelos direitos Civis nos EUA, cantou com alma e coração para uma multidão emocionada, dando-lhes força e coragem.
“Eu não havia saído para cantar, eu estava apenas em meio aos protestos na Tunísia e estar com os meus compatriotas, exigindo liberdade contra o regime injusto e tirânico de Ben Ali.”
Até que uma amiga pegou em sua mão e pediu para ela cantar “Kelmti Horra”, uma canção que era conhecida em alguns circuitos underground da sua cidade. E logo se tornou o hino inspirador da revolução em seu país.
A partir de então ela se viu como porta-voz do movimento e seu perfil no Facebook chegou a ter 30.000 fãs. Lá, ela postava vídeos, criticava a situação política do regime de Ben Ali e conversava com os jovens de seu país. Mas as autoridades logo fecharam seu perfil e suas músicas foram cortadas de várias estações de rádio. Foi aí que ela percebeu que a coisa era séria e o efeito que sua música causava. Decidiu apoiar o movimento de libertação e dedicou seu concerto em Stax (segunda maior cidade e centro econômico da Tunísia) à revolução.
Atualmente Mathlouthi, que fala cinco idiomas, vive na França onde lançou seu álbum “Kelmti Horrar” (2012) e sairá em turnê pelo país. Apesar de ser popular em seu país natal (Tunísia) ela não é muito conhecida nos países árabes, apesar de apresentações no Egito e Líbia. Sua música carrega uma gama de influências que vai além da música tradicional árabe – flamengo, folk, rock, música celta fado e ritmos latinos também se fazem presente.
Na contracapa do álbum “Kelmti Horrar”, Emel escreveu: “Este álbum é a história da Tunísia, dos anos de sombras, através dos olhos de uma estudante, através da minha experiência de jovem rebelde e indisciplinada, através dos meus anos de combate artístico e ideológico, através das minhas lágrimas, de meu sofrimento, meu amor à liberdade. Dedico a todos aqueles que morreram por nós para que possamos viver em uma Tunísia livre. A estrada é longa, mas a cada dia amanhece um novo sol e novas esperanças. Nós somos essas esperanças”.

01.Houdouon(Calm)
02.Ma Ikit(Not found)
03.Dhalem(Tyrant)
04.Stranger
05.Ya Tounes Ya Meskine(Poor Tunisia)
06.Etnia Twila(The Road is long)
07.Keltmi Horra(My word is free)
08.Dfina(Burrial)
09.Hinama(When)
10.Yezzi(Enough)
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GERALDO AZEVEDO - DISCOGRAFIA - BRASIL


Músico autodidata, aos 12 anos já tocava violão, aos 17 entrou para o grupo Sambossa e aos 18 mudou-se para o Recife PE, onde fez shows com o Grupo Construção, do qual faziam parte Naná Vasconcelos, Teca Calazans, Paulo Guimarães e também Marcelo Melo e Toinho Alves, do Quinteto Violado.

Em 1967 transferiu-se para o Rio de Janeiro RJ e, depois de trabalhar com Eliana Pittman, juntou-se a Naná Vasconcelos, Nelson Ângelo e Franklin, formando o Quarteto Livre, grupo que acompanhou Geraldo Vandré em seus shows até dissolver-se em razão de problemas políticos com o governo militar.
Sua primeira composição gravada foi Aquela rosa, lançada em 1968 por Eliana Pittman. Em 1970 formou com Alceu Valença uma dupla que participou do Festival Universitário da TV Tupi com as canções 78 Rotações e Planetário, e gravou o LP Alceu Valença & Geraldo Azevedo (Copacabana, 1972), depois relançado em CD (Movieplay, 1993).
Misturando harmonias sofisticadas da bossa nova com ritmos da música negra, alcançou seus maiores sucessos com Papagaio do futuro (com Alceu Valença), Caravana (da novela Gabriela), Juritis e borboletas (da novela Saramandaia), Arraial dos tucanos (da série Sítio do Picapau Amarelo, todas da TV Globo), além de Barcarola do São Francisco (com Carlos Fernando) e Canta coração, gravada por Elba Ramalho. Em 1994, a Polygram lançou a coletânea Minha história.
Até 1996 gravou 13 discos-solo e participou de projetos coletivos como Asas da América I (1979) e II (1980), da gravadora Ariola, Cantoria I (1984) e II (1988), da Kuarup, O grande encontro (1996) e O grande encontro II (1997), da BMG.
Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira

[1972] Quadrafônico
[1977] Geraldo Azevedo
[1979] Bicho-de-sete-cabeças
[1981] Inclinações Musicais
[1982] For All Para Todos
[1983] Tempo Tempero
[1984] Cantoria I
[1985] A Luz do Solo
[1986] De Outra Maneira
[1986] Cantoria II
[1988] Eterno Presente
[1989] Bossa Tropical
[1991] Berekekê
[1994] Ao Vivo Comigo
[1996] Futuramérica
[1996] O Grande Encontro 1
[1997] O Grande Encontro 2
[1998] Raízes e Frutos
[2000] O Grande Encontro 3
[2000] Hoje Amanhã
[2007] O Brasil Existe em Mim
[2009] Uma Geral do Azevedo
[2011] Salve São Francisco
[2011] Assunção de Maria e Geraldo Azevedo (Não Disponível)
 
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EDNARDO - DISCOGRAFIA - BRASIL

José Ednardo Soares Costa Sousa (Fortaleza, 17 de abril de 1945), conhecido como Ednardo, iniciou a carreira na década de 1970 ao lado de seus conterrâneos Fagner, Belchior e Amelinha. O clã ficou conhecido como "Pessoal do Ceará". Ednardo é compositor e autor de mais de trezentas e cinquenta obras e canções, entre as quais a canção "Pavão Mysteriozo", tema da novela Saramandaia. Letra e música realizada no tempo da repressão e ditadura militar no Brasil. Gravada em 1974, o grande público teve conhecimento em 1976, após a música ser incluída como abertura da novela/folhetim eletrônico Saramandaia.
Esta música possui mais de 20 (vinte) regravações, é considerada sagrada pelos Indios do Xingú nos rituais religiosos, tem regravações na Europa orquestrada por Paul Mauriat; por grupos chilenos - Inti-Aymará e Nacha, por Elba Ramalho, Ney Matogrosso, por bandas de Rock e Maracatús e muitos outros.
A composição Pavão Mysteriozo seria mais tarde adotada como hino do orgulho GLS. Também utilizada por outros tantos como hino à liberdade, a beleza humana e sua capacidade de realizar a vida acima das aparentes impossibilidades. Todos estes fatos ampliam a música em todos parâmetros e a coloca como uma das fundamentais na obra de Ednardo, junto a outras, tais como: Terral, Ingazeiras, Beira-Mar, Artigo 26, Enquanto Engoma a Calça, Longarinas, Imã, A Manga Rosa, Flora, Carneiro, etc. Formando um precioso conjunto de obras deste artista.

[1973] Pessoal do Ceará
[1974] O Romance do Pavão Mysteriozo
[1976] Berro
[1977] O Azul e o Encarnado
[1978] Cauim
[1979] Ednardo
[1980] Massafeira
[1981] Ímã
[1982] Terra da Luz
[1983] Rubi
[1985] Libertree
[1991] Rubi - Ao Vivo
[2000] Única Pessoa
[2002] Pessoal do Ceará
 
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FAGNER - DISCOGRAFIA - BRASIL


 
Raimundo Fagner Cândido Lopes (Orós, 13 de outubro de 1949) é um cantor, compositor, instrumentista, ator e produtor brasileiro.
Mais jovem dos cinco filhos de José Fares, imigrante libanês, e Dona Francisca, Fagner nasceu na capital cearense, embora tenha sido registrado no município de Orós.
Raimundo Fagner nasceu em 13 de outubro de 1949 foi registrado na cidade de Orós, no interior do estado do Ceará. Foi batizado em 27 de dezembro na Igreja do Carmo em Fortaleza. Aos seis anos ganhou um concurso infantil na rádio local, cantando uma canção em homenagem ao dia das mães. Na adolescência, formou grupos musicais vocais e instrumentais e começou a compor suas próprias músicas. Venceu em 1968 o IV Festival de Música Popular do Ceará com a música “Nada Sou”, parceria sua com Marcus Francisco.
A carreira nacional deste nordestino começava de forma bastante imprevisível. Mudou-se para Brasília em 1970 para estudar arquitetura, participou do Festival de Música Popular do Centro de Estudos Universitários de Brasília com “Mucuripe” (parceria com Belchior), e classificou-se em primeiro lugar. No mesmo festival, recebeu menção honrosa e prêmio de melhor intérprete com “Cavalo Ferro” (parceria com Ricardo Bezerra) e sexto lugar com a música “Manera Fru Fru, Manera” (também com Ricardo Bezerra). A partir de então, Fagner consegue despertar a atenção da imprensa do Sudeste, sendo suas canções intensamente executadas nos bares da capital do país.

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Parte I

Parte IV

ALCEU VALENÇA - DISCOGRAFIA - BRASIL

O indefinível em um, pode ser definido em vários. Alceu não tem território definido e não deixa se territorializar. Sua personalidade é múltipla e composta por diversos personagens, todos encarados de maneira singular e sincera, quase visceral.
Não tem medo de experimentar o novo, nem de resgatar o tradicional, sabe transitar sobre todos os universos com o seu olhar.
É um questionador. Senso crítico único. Pensa em tudo antes de tomar uma posição, mas nunca fica em "cima do muro" ou segue o fluxo. Pode até se contradizer com naturalidade e sem nenhum trauma. Os contrastes se complementam, o popular e erudito, o único e muitos, o singular e o plural...
Infinito, sempre surpreende quando menos se espera.
[1972] Quadrafônico
[1974] A Noite do Espantalho
[1974] Molhado de Suor
[1976] Vivo!
[1977] Espelho Cristalino
[1979] Saudade de Pernambuco
[1980] Coração Bobo
[1981] Cinco Sentidos
[1982] Cavalo de Pau
[1983] Anjo Avesso
[1984] Mágico
[1985] Estação da Luz
[1986] Ao Vivo
[1986] Rubi
[1987] Leque Moleque
[1988] Oropa, França e Bahia
[1990] Andar Andar
[1991] 7 Desejos
[1994] Maracatus, Batuques e Ladeiras
[1996] O Grande Encontro
[1997] Sol e Chuva
[1998] Forró de Todos os Tempos
[1999] Todos os Cantos
[2001] Forró Lunar
[2002] De Janeiro a Janeiro
[2003] Em Todos os Sentidos
[2005] Na Embolada do Tempo
[2006] Marco Zero
[2008] Ciranda Mourisca
[2014] Amigo da Arte
[2014] Valencianas (Não Disponível)


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"Tem gente que se engessa em uma personalidade, alguns conseguem ser alguns e Alceu consegue ser Vários" Rafael Todeschini

ZE RAMALHO DA PARAIBA - DISCOGRAFIA - BRAZIL


Discografia Zé Ramalho

 
download discografia zé ramalho
José Ramalho Neto mais conhecido como Zé Ramalho, é um cantor e compositor paraibano.
Suas influências musicais são uma mistura de elementos da cultura nordestina (cantadores, repentistas e rabequeiros), da Jovem Guarda (Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys e Renato e seus blue caps), a sonoridade dos Beatles e a rebeldia de The Rolling Stones, Pink Floyd, Raul Seixas e, principalmente, Bob Dylan. Há elementos da mitologia grega e de histórias em quadrinhos em suas músicas.
Zé Ramalho nasceu em 3 de outubro de 1949 em Brejo do Cruz/PB, filho de Estelita Torres Ramalho, uma professora do ensino fundamental, e Antônio de Pádua Pordeus Ramalho, um seresteiro. Quando tinha dois anos de idade, seu pai se afogou numa represa do sertão, e passou a ser criado por seu avô. A relação entre os dois seria mais tarde homenageada na canção “Avôhai”.
Após passar a maior parte da sua infância em Campina Grande, sua família se mudou para João Pessoa.
Esperava-se que ele se formasse em Medicina. 
 
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sábado, 6 de dezembro de 2014

AFION - CROACIA



Grupo croata de folk progressivo.




2006


01 Baros, Oj, Barica
02 Alaj, Alaj, Jano
03 Devojce, Devojce
04 Jovka Kumanovka
05 Stamena
06 Goranine, Cafanine
07 Slavuj
08 Marijo
09 Anadolka
10 Ciciri Miciri
11 Okruglo Zeljice
12 Druni Mi, Druni
13 Dej Mi, Boze
14 Bratec Kosi



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Afion


2008

01 Tica Moja
02 Karanfile
03 Malkite Momi
04 Ptica Vuga
05 Cerkica
06 Mitra Delija
07 Zvecer
08 Dizala Skuto
09 Lozeno Devojko
10 Zablealo
11 Pomnis li...
12 Cula Jesam


DOWNLOAD:
Cudni Svati 2008

segunda-feira, 1 de dezembro de 2014

RODRIGO Y GABRIELA - LIVE IN JAPAN - MEXICO

Rodrigo y Gabriela é uma dupla de violonistas mexicanos - "guitar duo" - que toca música acústica instrumental, formada em 2006 pelos músicos Rodrigo Sanchez e Gabriela Quintero1 . Rodrigo é o encarregado dos solos enquanto Gabriela faz a base tanto tocando como usando o violão como instrumento de percussão.
Até hoje, já venderam mais do que 1,2 milhões de cópias de seus discos. Entre os seus trabalhos mais famosos estão as colaborações para as trilhas-sonoras dos filmes Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides2 3 e Puss in Boots4 .

*DEIXEI O MEU VIOLÃO DE LADO DEPOIS QUE EU ASSISTI ESSA AULA.....PENSEI EM VENDER.....!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!





01 Ok Tokyo
02 Juan Loco
03 Orion- Metalica Cover
04 Foc
05 Satori
06 Ixtapa
07 Vikingman
08 Take Five
09 One
10 Gabriela Solo
11 Rodrigo Solo
12 Stairway to Heaven- Led Zeppelin Cover
13 Tamacun
14 Diablo Rojo

DOWNLOAD:
Live in Japan 2008

domingo, 30 de novembro de 2014

MONICA SALMASSO - DISCOGRAFIA - BRASIL


Nascida em São Paulo em 1971, Mônica Salmaso começou sua carreira na peça “O Concílio do Amor” dirigida pelo premiado diretor Gabriel Villela em 1989.
Em 1995, gravou o Cd AFRO-SAMBAS, um duo de voz e violão arranjado e produzido pelo violonista Paulo Bellinati, contendo todos os afro-sambas compostos por Baden Powell e Vinícius de Moraes.
Foi indicada para o Prêmio Sharp – 1997 como Revelação na categoria MPB.
Lançou, em 1998, seu segundo Cd TRAMPOLIM pelo selo Pau Brasil, com a produção de Rodolfo Stroeter e as participações de Naná Vasconcelos, Toninho Ferragutti e Paulo Bellinati, entre outros, agora re-lançado pela Biscoito Fino.
Foi vencedora do Segundo Prêmio Visa MPB – Edição Vocal, pelo juri e aclamação popular em 1999. Gravou, pela Eldorado no mesmo ano, seu terceiro Cd VOADEIRA também produzido por Rodolfo Stroeter. Participam do disco, entre outros, Marcos Suzano, Benjamim Taubkin, Toninho Ferragutti, Paulo Bellinati e Nailor “Proveta” Azevedo.
Foi ganhadora do prestigioso Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) de 1999, e o cd VOADEIRA recebeu os mais rasgados elogios, sendo considerado pela crítica como um dos dez melhores lançamentos do ano. 
DOWNLOAD:

sábado, 29 de novembro de 2014

LOREENA MCKENNITT - CANADA

Loreena Isabel Irene McKennitt (Morden, 17 de fevereiro de 1957) é uma cantora canadense. Compositora, pianista e harpista, além de muitos outros dotes artísticos, Loorena é conhecida pelo seu estilo de música em estilo new age, celta eclético, com tendências do Médio Oriente, além de seus vocais de sopranos.
Filha de Jack e Irene Mckennitt, ela é de ascendência irlandesa e escocesa. Loreena, assim como muitas crianças, demonstrou na infância um grande interesse por música. Foi então que Loreena iniciou-se na formação musical e estudou piano clássico por 10 anos e canto durante 5.
Nos anos 70, Loreena já se apresentava em clubes de música e em espetáculos musicais.
Loreena juntou à cultura celta elementos da música oriental, introduzindo um toque erudito e utilizando instrumentos folclóricos, aliados aos sons eletrônicos obtidos através de sintetizadores. Somado a isto, vocais diáfanos que remetem a eras indefinidas.

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Parte I

Parte II

segunda-feira, 24 de novembro de 2014

RAICES DE AMERICA - CHILE/ARGENTINA/BRASIL



O forte sentimento de uma história comum latino-americana produziu há três décadas a expectativa de um grande grupo que apresentasse espetáculos intensos e bem produzidos para grandes platéias.
foto histórica do Raíces de América ( Enzo Merino, Oscar Segovia, Julio C. Peralta, Isabel Ribeiro, Celso Ribeiro, Tony Osanah, Mariana Avena, Freddy Góes e Willy Verdaguer - A primeira formação do Raíces de América )
Em fins de 1979, o visionário empresário Enrique Bergen, argentino radicado no Brasil, teve a feliz idéia de formar um grupo de música latino-americana que se sobressaísse dos padrões corriqueiros da época, quando os grupos do gênero mantinham características primordialmente folclóricas em seus repertórios e formações.
Raíces de América é formado então por músicos argentinos, chilenos e brasileiros, e vêm caminhando lado-a-lado com o emergente interesse pela música e cultura latina.
Tadeu Passarelli, Luiz Armando Figueroa, Julio Peralta, Oscar Segovia, Nacha Moretto, Jorge Menares, Chico Pedro e Willy Verdaguer Em 1980, tendo a lendária Mercedes Sosa como madrinha, o Raíces de América estreou em São Paulo, com direção de Flávio Rangel, um espetáculo maravilhoso que contava com performances e arranjos ricos e modernos, iluminação, figurino e cenografia elaborados especialmente para o show, e com declamações de emocionantes poemas da América na pele da atriz Isabel Ribeiro. Nos anos seguintes vieram produções assinadas por Mirian Muniz e Cláudio Luchesi. O Raíces de América conquistou imediatamente a simpatia do público brasileiro; especialmente os estudantes, na época engajados nos movimentos Abertura e Diretas; não somente pela inegável qualidade de seus músicos, interpretes e arranjos, mas principalmente pela arrojada concepção do espetáculo, que transitava por temas políticos, folclóricos, cotidianos e musicais da América Latina com extrema alegria, sensibilidade e bom gosto.
Tantos atributos renderam ao Raíces de América a confecção de onze discos, dez deles lançados pela Gravadora Eldorado e um pela Gravadora Copacabana. Em sua participação no Festival MPB Shell no ano de 1982, promovido pela Rede Globo de Televisão, conquistou o segundo lugar com a música Fruto do Suor, composta por integrantes do grupo, canção esta que se tornou verdadeiro hino para os imigrantes latinos radicados no Brasil. Realizou duas turnês pela Europa (Espanha, Holanda e Bélgica); destacando-se a brilhante participação no prestigiado Festival Ibero-Americano de Teatro de Cádiz (Espanha).
Tadeu Passarelli, Luiz Armando Figueroa, Julio Peralta, Oscar Segovia, Nacha Moretto, Jorge Menares, Chico Pedro e Willy Verdaguer Ao comemorar dez anos de história, o grupo ratifica suas preocupações sociais, incorporando novos temas, como, o menor abandonado, o preconceito racial e a nova problemática da América do Sul, recém saída de duas décadas de ditaduras militares. Em 1995, no Memorial da América Latina, em São Paulo, acontece o histórico Concerto Latino, unindo as sonoridades do Raíces de América e da "Banda Sinfônica do Estado de São Paulo", corpo profissional da Universidade Livre de Música "Tom Jobim". É o grande recorde de público da Temporada da Banda Sinfônica.
Foto atual O novo milênio recebe Raíces de América completando  34 anos de carreira. Com o grupo cada vez mais olhando para o interior de sua América do Sul. Cantando, como sempre cantou e sempre cantará, a "esperanza de América", que emana de todos seus povos e suas tribos, a cada dia. A raça índia sempre nascerá!

Os Músicos

A atual formação do Raíces de América conta com oito músicos, multiinstrumentistas, mesclando instrumentos de cordas; andinos, acústicos e elétricos; flautas andinas, transversal, bateria e percussão, que propiciam a realização de uma música que passeia pelos vários caminhos que compõem a riqueza dos sons latino-americanos. Assim o Raíces de América encanta e agita as platéias, apresentando um espetáculo primoroso, delicado e emocionante.
Willy Verdaguer Willy Verdaguer
Willy Verdaguer, argentino, baixista e maestro, chegou no Brasil em 1967 com o grupo Beat Boys, participou dos Festivais da Record, acompanhando Caetano Veloso (Alegria Alegria); Gilberto Gil (Questão de Ordem); y Gal Costa (Divino Maravilhoso). Foi baixista, arranjandor e diretor musical dos dois primeiros discos do grupo Secos & Molhados.
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Miriam Miràh Miriam Miràh
Miriam Miràh , brasileira, consagrada como grande intérprete desde que fundou o Grupo Tarancón, ativa em 5 trabalhos fonográficos do grupo, com quem percorreu o país em mais de 1.000 apresentações durante 9 anos, é considerada a musa do som latino no Brasil...
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Pedro la Colina Pedro la Colina
Pedro la Colina, natural de Antofagasta, Chile, cantor e percussionista. Iniciou sua carreira artística com a Banda El Comobo, ao lado do arranjador e pianista Pepe Cisneros, de Guantanamo-Cuba, e com o saxofonista Felipe Lamoglia, de Havana, com quem se apresentou na inauguração do Parlatino, no Memorial da América Latina, em 1993..
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Oscar Segovia Oscar Segovia
Oscar Segovia, chileno. De 1968 a 1973 foi baterista do grupo “Amigos de Maria”, de Santiago, participando de gravações pela Odeon e apresentações por vários países. Em 1974, como percussionista do grupo Chaski, percorreu o Brasil e realizou temporadas na sala Funarte, MASP e Aliança Francesa ..
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Tadeu Passarelli Tadeu Passarelli
Tadeu Passarelli, cravista, guitarrista, violonista, trombonista.
Estudou música a vida inteira, do curso de piano no Pro Arte de São Paulo, nos anos 60, aos de Regência de Orquestra e Coro, e trombone na Universidade Livre de Música, nos anos 90. Fez parte da banda do musical HAIR ..
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Chico Pedro Chico Pedro
Chico Pedro, chileno, iniciou seus estudos musicais no Chile, com a pianistaBerta Cambria, e depois na Escola Pro-Música. Após participoude vários grupos, até integrar o grupo Huenteman, participandoentão de vários festivais na quinta região do Chile, até 1981 ..
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André Perine André Perine
André Perine, brasileiro, violonista, contra baixista, compositor e arranjador. Trabalhou com Yara Miranda, Denise Assumpção, Itamar Assumpção, João Pacífico, Renato Teixeira, Vidal França entre outros...
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Jara Arrais Jara Arrais
Jara Arrais, brasileiro, músico, maestro e arranjador do Grupo Vocal Cantares de Diadema, grupo vocal Contra Tempo de Santo André. Participou do espetáculo musical "Canta América" como cantor e violonista. Atuou nos espetáculos "A Nave Mãe", "A Água é Vida"...
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Downloads

Como vários discos do Raíces encontram-se fora de catálogo, estamos disponibilizando uma cópia das três coletâneas gravadas, para você fazer o download:
Também, atendendo a pedidos, disponibilizamos aqui, em formato .zip, três faixas do cd 25 anos:

Deep Forest - Deep Brasil (2008) - FRANÇA/BRASIL



Deep Forest é um grupo musical constituído por dois músicos franceses: Michel Sanchez e Eric Mouquet. Eles compõem um novo tipo de World Music, às vezes chamada Étnica Electrônica, à mistura étnica com sons eletrônicos e dance beats ou chillout. O seu som tem sido descrito como uma "etno-introspectivo ambient world music". Eles foram nomeados para um Grammy Award em 1993 na categoria Melhor Álbum de World Music, e em 1996 eles ganharam o prêmio para o álbum Boheme. O grupo também ganhou na classe World Music de '95 (o grupo francês com o mais alto nível mundial de vendas - seus álbuns têm vendido mais de 10 milhões de cópias).

História

Michel Sanchez surgiu com a ideia de misturar "Cânticos de Baka Pigmeu" com Música Moderna ouvida no local de gravações destas tribos. Juntamente com Eric Mouquet que criou o projeto Deep Forest. O seu primeiro álbum auto-intitulado Deep Forest (nomeado para um Grammy), foi libertado em 1992, com "Sweet Lullaby" o que poria Deep Forest no mapa musical (UK Top 10 hits). A canção "Sweet Lullaby" é a adaptado de uma canção tradicional das ilhas Salomão. O álbum Deep Forest Mix foi conduzido e as amostras foram digitalizadas e pesadamente editadas. Foi re-lançado como uma edição limitada em 1994 sob o nome de World Mix.
Para o seu segundo álbum Boheme, Eric e Michel deixaram para trás os sons da floresta e aventuraram-se na Europa Oriental trazendo marta lonesome, cantora húngara e "cigana com cânticos otimista", ainda triste, a música. Devido a essa mudança, Dan Lacksman (a partir de Telex, produtor e engenheiro de som, do primeiro álbum) decidiu ir a sua forma separada e continuou trabalhando em outros projetos como "Pangea". Os cânticos não eram mais breves, frases foram à mostras em Húngaro e Transilvânia no CD. A dupla colaborou com Joe Zawinul durante a gravação do álbum.
O duo também realizados e produzidos os remixes para a Youssou N'Dour único "Indecisos", em 1994, com vocais pelo hóspede Neneh Cherry (que figuram no N'Dour's break-through único "Sete Segundos"). Nesse mesmo ano Deep Forest fez remixes para Jon Anderson 's "deseo", Apollo 440' s "Liquid Cool" e Cesaria Évora 's "Minha fadiga é interminável". Em 1996 colaborou com Deep Forest Peter Gabriel sobre a canção "While the Earth Sleeps", que foi escrita para o filmeStrange Days.
O terceiro álbum Comparsa, contendo Espanhol em cânticos e sons. A música é muitas vezes otimista e comemorativa. A última canção do álbum "Media Luna", que também foi lançada como única, dispõe de cantores espanhóis e sírios, Abed Azrei e Ana Torroja. A gravação do seu concerto ao vivo no Japão também foi lançado em um CD chamadoMade in Japan. Apesar de todas as canções apresentadas na mostra são a partir dos últimos três álbuns, que muitas vezes já tem um novo regime e de todos os cânticos são realizados ao vivo e reinterpretadas pelos artistas.
Em 1999 trabalhou com Deep Forest Cheb Mami e Catherine Lara sobre a canção "L'Enfant" Flor ", que tinha sido composta para Sol En Si (um francês que ajuda caridade HIV da família).
Em 2000, Deep Forest liberada seu quarto álbum,Pacífic. Ela mistura batidas ilha do Pacífico e com música eletrônica.
Music Detected foi o título do seu quinto muito antecipou-oficial Deep Forest álbum, que viu a dupla voltar as suas atenções para o Extremo Oriente e do Oriente para a inspiração. Ele também assinalou uma mudança no estilo musical de Deep Forest, de dança para um rock-mais influência.
Em 2003 Deep Forest liberada uma compilação álbumEssence of Deep Forest, com algumas faixas remasterizadas.

Música para filmes

Deep Forest tem duas faixas de trilhas sonoras para o filme 1995Strange Days: "Coral Lounge" e "Enquanto a Terra Sleeps" (featuring Peter Gabriel).
Um dos Deep Forest músicas, "Night Bird", foi usado no filme 1996 versão deA Ilha do Dr. Moreau.
Em Dezembro de 2000, Deep Forest compõe uma trilha sonora para o filme francêsLe Prince do Pacífico. O álbum, intituladoPacífico, é um regresso a um ambiente mais melancolia e som, com piano temas acima equitação moody synth texturas, das Ilhas do Pacífico cânticos, áspero synth-conduz percussão e electrónica.
Em 2004, o duo composto uma trilha sonora para os japoneses filmeKusa n. Ran.
A canção "Sweet Lullaby" foi usada como a música do fundo para Matt Harding 's viral vídeo "Where the hell is Matt?".
Lateral projectos == == Sanchez e MOUQUET Ambos têm trabalhado ao longo de uma variedade de projectos e longarinas álbuns solo. Sanchez possui dois álbuns a solo e produzido Wes's debut album bem sucedido, enquanto o grupo criado MOUQUET Dao Dezi, colaborou com Catherine Lara e arranjados Thorgal, ele compôs e produziu canções para Ana Torroja (Mecano), Jean Sebastien Lavoie, e, recentemente, compôs e produziu canções de Josh Groban.
Eric MOUQUET está agora a preparar 3 álbuns no estilo Deep Forest primeiro álbum, Deep Brasil, África e Deep India.
Todos estes álbuns são agrupados sob o nome genérico de Deep Projetos.

Performances ao vivo

Deep Forest teve o seu primeiro concerto ao vivo em 1996 na G7 Cimeira de Lyon, França. Eles continuaram a partir daí para o Deep Forest 96 'turnê mundial. Durante o 96 'tour, Deep Forest realizadas uma série de espectáculos em França, Hungria, Grécia, Austrália, Japão, Polónia e E.U.A..
Após a conclusão da existência de um Comparsa 98 'turnê mundial. Desde 98 ', verificaram-se inúmeras actuações ao vivo, incluindo a imagem Shows. O 'Imagem' concertos tiveram lugar no Japão. Os concertos foram baseados em torno da 'Imagem' álbum (semelhante a Pure Moods), e apresentou uma série de famosos artistas japoneses, incluindo também Deep Forest.

Donativos

Uma percentagem das receitas provenientes Deep Forest's debut album pigmeu vendas foi para o Fundo, criado para auxiliar o Zaire pigmeus na transição entre nómadas agrária para subsistência, e para prestar cuidados de saúde adequados.
Uma parte do produto do "Boheme 'vá para o Gyoörgy Martin Foundation, que ajudas em matéria de protecção do romani (cigana) cultura da Hungria.
Deep Forest também apoia activamente o Sana Madagáscar Associação começando com "Comparsa". "O objetivo do Sana Madagáscar Associação é contribuir para a protecção do ambiente, para recolher preciosos instrumentos e gravações, a fim de permitir a malgaxes homem para salvar a sua cultura, sua natureza e sua música tradicional."

Influências

Mouquet foi influenciado por seus interesses em house e techno music.

Prêmios

Candidaturas em França e nos E.U.A.

  • 1993: Grammy Awards Best Album - World Music
  • 1993: MTV Awards Melhor Vídeo - Sweet Lullaby
  • 1993: Victoires de la Musique Best Album - World Music
  • 1993: Victoires de la Musique Melhor Grupo do Ano
  • 1995: World Music Awards Winner - com o maior grupo francês 1995 vendas mundiais
  • 1996: Vencedor Grammy Awards - Best Album - World Music
  • 1996: Victoires de la Musique - Melhor Grupo do Ano
  • 1996: Victoires de la Musique - Best Album - World Music

Discografia

Álbuns

Este maravilhoso disco tem a participação do brasileiro radicado na França Flávio Dell'Isola, nas composições e vocais.
Destaque para "pé de flor" e céu do brasil "lindissimas!

1. Amazonia
2. Terra De Indio
3. Fazenda
4. Ceu Do Brasil
5. Africa Brasil
6. Minas Nascimento
7. Pe De Flor
8. A Volta
9. Goiano
10. Terra De Indio part 2
11. Cerradao
12. Sweet Lullaby Brazilian version
13. Virtual Forest
14. Pimenta Do Tempero

Download:
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