FELIZ NATAL

A TODAS AS PESSOAS DESTE PLANETA

- Albanês - Gëzuar Krishtlindjet

- Alemão - Frohe Weihnachten

- Armênio - Shenoraavor Nor Dari yev Pari gaghand

- Basco - Zorionak

- Búlgaro - Весела Коледа

- Catalão - Bon Nadal

- Coreano - Chuk Sung Tan

- Croata - Sretan Božić

- Dinamarquês - Glædelig jul

- Eslovaco - veselé Vianoce

- Espanhol - ! Feliz Navidad

- Esperanto - Gajan Kristnaskon

- Estoniano - Häid jõule

- Finlandês - Hyvää joulua

- Francês - Joyeux Noël

- Grego - Καλά Χριστούγεννα

- Inglês - Merry Christmas

- Italiano - Buon Natale

- Japonês - Merii Kurisumasu (adaptado do inglês)

- Mandarim - Kung His Hsin Nien

- Neerlandês - Prettig Kerstfeest

- Norueguês - God Jul

- Romeno - Crăciun fericit

- Russo - S prazdnikom Rozdestva Hristova

- Sueco - God Jul

- Tcheco - Veselé Vánoce

- Turco - Mutlu Noeller

- Ucraniano - Srozhdestvom Kristovym

KIRTAN AID - STANDING ROCK - SUPPORT FOR THE WATER PROTECTORS

Nosso Objetivo e Missão

O Yoga do Serviço

S

Sat Nam Foundation foi criada por uma equipe de Kundalini yogis que queriam uma maneira simples e poderosa para pessoas de todo o globo para servir seus irmãos. Nós sonhamos com uma maneira que pudéssemos destacar as causas e caridades que conhecemos e amamos e dar a outros yogis uma maneira de se conectar pessoalmente e doar para organizações  que estão mudando vidas. Nosso Conselho de Administração cresceu a partir da gravadora Spirit Voyage, onde estabelecemos pela primeira vez Kirtan Aid como uma forma de dar à música transformacional do canto sagrado uma forma tangível de transformar o mundo. A Kirtan Aid já arrecadou mais de US $ 100.000 e abriu habitação para crianças órfãs e abusadas na Índia, trouxe ajuda de emergência para o Haiti e vítimas do furacão Sandy e apoiou a reconstrução do Nepal. Sat Nam Foundation está expandindo seu alcance para apoiar alimentar os famintos na África do Sul e levar yoga para jovens encarcerados de Los Angeles e  para a Cidade do México. Nós também levamos Seva Retiros (Yoga de trabalho), uma combinação de ioga, cantando e retiros de serviço, onde as pessoas podem entrar em contato direto com os nossos fundos de apoio.

Na Sat Nam Foundation, sonhamos com um mundo onde os yogis são conhecidos por seu serviço e seva torna-se central para uma prática de yoga como asana e pranayama.

 Kirtan Aid: Standing rock

O povo de Standing Rock Sioux Tribe intensificou-se em poderoso protesto não violento para proteger as águas vivificantes que percorrem suas terras. Seus esforços impediram o oleoduto Dakota Access de US $ 3,7 bilhões conhecido como DAPL. Agora que as câmeras pararam de rolar, os protetores de água têm uma longa luta à frente deles.

Um maravilhoso disco produzido sem fins lucrativos com participações de varios artistas ativistas conhecido em todo mundo.

http://satnamfoundation.org/

 

Artists:

• Tina Malia
• Deva Premal
• Kailash Kokopelli
• Carrie Tree
• Bole
• Estas Tonne
• Jamshied Sharifi
• Simrit
• The Dogon Lights
• Lyla June Johnston
• Nessi Gomes
• Alma Tierra

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NÔMADES 

THE JOLLY BOYS - GREAT EXPECTATION - JAMAICA

Bem, para começar, o mento é um tipo de música popular, tradicional da Jamaica. Nasceu da mistura das tradições musicais dos escravos africanos com elementos da música europeia. Além de ter muito ritmo, o mento utiliza instrumentos acústicos (como violão, banjo e tambor) e tem letras que falam do dia-a-dia de forma bem humorada e leve.
A história dos Jolly Boys é antiga, já que a banda existe desde 1955! Na verdade, houve um grupo antes, os Navy Island Swamp Boys, formado em 1945. Durante um bom tempo, eles tocaram nas festas (verdadeiros bacanais, segundo consta) oferecidas pelo ator Errol Flynn, então proprietário da pequena Navy Island. Quando o grupo se desfez, em 1955, dois de seus integrantes, Moses Deans e “Papa” Brown, formaram os Jolly Boys, que contava ainda com Derrick “Johnny” Henry, Martell Brown e David “Sonny” Martin. A banda ganhou fama e passou a ser considerada a melhor de sua região, Port Antonio.

Nos anos 1960, os Jolly Boys tocavam em festas e hotéis e até ganharam um concurso nacional de bandas de mento, na Jamaica. Nas festas, muitas vezes eram acompanhados por grupos de dança; o líder de um deles, Albert Minott, acabaria, futuramente, tornando-se também um dos Jolly Boys.
Na década seguinte,  gravaram seu primeiro single com as canções Take Me Back To Jamaica e Thousand Of Children. Passaram por mudanças em sua formação – já houve pelo menos 18 participantes – e até na divisão do grupo em dois, que coexistiram por algum tempo, tocando em áreas diferentes da ilha e mantendo contato regular entre si.
Entre os anos 1980 e 1990, os Jolly Boys gravaram vários álbuns e alcançaram reconhecimento internacional como nenhum outro grupo de mento. Fizeram turnês pelo mundo, dos EUA ao Japão. A partir de 1998, passaram a se apresentar regularmente no Geejam Studios, uma espécie de estúdio de gravação residencial, por onde passaram artistas como No Doubt, Amy Winehouse e the Gorillaz.
Em 2008, o Geejam abriu também um hotel, em Port Antonio, que passou a ser a casa da banda. Jon Baker, coproprietário do local, resolveu, então, produzir um disco que documentasse a importância da banda para as futuras gerações. O resultado foi o brilhante álbum “Great Expectations”, lançado em 2010.

Nada tradicionalistas e sempre dispostos em transformar em mento uma boa música, os Jolly Boys reuniram doze sucessos de feras como os Rolling Stones, The Doors, David Bowie e Amy Winehouse. É incrível como as versões são alegres e conseguem unir a vibração do mento a sucessos já tão consagrados.
No ano de 2014, os Jolly Boys perderam um de seus membros mais antigos, Joseph “Powda” Bennet, falecido em agosto, aos 76 anos. Ele era um dos remanescentes da formação”original”, ao lado de Derrick ‘Johnny’ Henry, Albert Minott, Allan Swymmer e Egbert Watson. Há ainda o sangue novo de Donald Waugh, Lenford “Brutus” Richards e Dale Virgo. O grupo continua firme, na ativa, em busca de novos desafios que possam ser enfrentados com alegria e irreverência.
*texto extraído do blog  http://jamaicaexperience.com.br

 Excelente disco !!!
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*arquivo em mp4, esqueci de converter para mp3
mas roda perfeitamente em qualquer player.
NÔMADES

CRIANÇAS DE ALEPO

Me desculpe a todos se este não é o lugar propicio a um pequeno desabafo, como este blog tem um acesso diário de 1.100 pessoas em media distribuídas ao redor do mundo venho através desse mostrar meu reconhecimento e pedir a todos orações (de maneira ecumênica) por esses pequenos indefesos.

Esses dias tenho me sentido muitíssimo triste e inconformado com a situação que se encontra a nossa humanidade mundo afora, na Siria, Africa e muitos outros lugares.
Estamos aproximando do natal e como podemos celebrar o nascimento de Deus menino com tantas crianças acabando de morrer fugindo de seu país sem abrigo passando fome e ainda impedidas de serem socorridas pela grande grande maioria dos países imperialistas.
Viraram as costas, fecharam os olhos, meu Deus quanta injustiças com esses pequenos.
As crianças de Alepo estão cercadas numa guerra horrenda que não sabemos pensar. Enquanto compramos brinquedos de Natal, elas são mortas ou vivem atordoadas no meio de bombardeamentos, perdem os pais enquanto fogem do destino, agarradas ao último boneco ensanguentado, na impossibilidade de viverem e serem felizes.

Oração às crianças de Alepo

És semente

és futuro

és gente..

porém, choras brincando

sobre os escombros

da indiferença

que te mata o sonho nesta hora

porque vês estilhaçado

sem sorriso nenhum

a frase de todas as crianças do mundo:

«quando eu for grande»…

 

ALI KIRMIZI - ELBET DEVRAN DONER - TURQUIA

As crianças de hoje em dia sabem de tudo,
menos o quanto é bom ser criança…

Nephtaly Filho 

Excelente  disco do musico Turco Ali Kirmizi onde aborda em suas canções temas referidos a maior desgraça da humanidade a guerra. 
Para quem deseja saber mais sobre o disco tem alguns vídeos no you tube.
Momento para refletir o sofrimento de um povo.
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NÔMADE

ANDREW TOSH - TRIBUTO A PETER TOSH - JAMAICA

Filho da legenda do reggae, Peter Tosh. Andrew Tosh, uma cópia escrita de Peter (a semelhança física de ambos é incrível), foi premeditado para continuar a tradição musical da família desde o desempenho poderoso no funeral do seu pai em 1987, onde teve o seu reconhecimento. É uma dádiva que é carregada orgulhosamente e continua exercendo merecidamente.

Nascido em junho de 1967, Andrew sempre foi incentivado musicalmente por seu pai famoso e gravou seu primeiro single em 1985, na Jamaica. Entretanto, no assassinato de Peter Tosh dois anos mais tarde, Andrew emocionou a todos cantando com muito sentimento as músicas de seu pai como “Jah Guide” e “Equal Rights” no funeral. Mais tarde, Andrew Tosh recebeu a tutela dos músicos e colegas de palco de Peter, principalmente do tecladista Keith Sterling (idealizador da banda World Sound and Power), para dar continuidade ao trabalho do pai com eles.

Andrew gravou seu primeiro álbum “Original Man” de covers de Peter Tosh em 1988. O mesmo foi relançado e remixado com várias versões adicionais em 1994, pela Heartbeat Records. O álbum “Make Place for the Youth” de 1989, o primeiro de composições próprias, foi reconhecido sendo indicado ao Grammy Awards. Andrew também seguiu os passos do pai excursionando com a banda World Sound and Power até o início dos anos 90. Além disso, suas turnês naquela época, tiveram por diversas vezes a participação de seu tio, Bunny Wailer (ex- The Wailers).

Recentemente, Andrew apresentou-se no Festival Summerfest, organizado pelo produtor Zola Estouro, juntamente com Maxi Priest, Kymani e Toots Hibbert em Fort Lauderdale FLA, Ocean’s City MD e na Philadélfia PA. Entretanto, Andrew tem se ocupado bastante para dedicar- se a compor e criar novas músicas. Seu último álbum, intitulado " Focus ", está em fase de finalização.

Andrew tem trabalhado entre New York e Los Angeles e tem também, aproximadamente quatro canções para compor juntamente com Sly & Robbie na Jamaica. Nos últimos dois anos Andrew, tem se dedicado a um tributo especial em homenagem ao seu pai, apresentando-se com bandas locais. Um tipo de show, onde Andrew incorpora as velhas canções de Peter Tosh, além das suas próprias.

Andrew também compôs o single para o pai “Pay Day”, que está no CD “Reggae Blitz – um especial de grandes nomes do reggae mundial como Wailing Souls e Bunny Rugs of Third World.
Além dos shows, tem trabalhado em desenvolver um museu de Peter Tosh em Belmont, Westmoreland, e em cuidar do patrimônio de Peter e seus beneficiários. Com sua forte reputação e sua grande presença de palco, Andrew Tosh assim como Ziggy Marley, é o brilho da nova geração do reggae jamaicano.


O DVD intitulado "Tributo a Peter Tosh" gravado ao vivo no Brasil em Salvador -BA, traz Andrew Tosh cantando melhor do que nunca, as suas composições e os clássicos e hits de seu pai. Recheado do autêntico "roots" o DVD conta com as participações especiais do Adão Negro, Afriquekenyatta Hill, Adrian Tosh e o sempre surpreendente Olodum.

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NÔMADES



LEGACY - AN ACUSTIC TRIBUTE TO
PETER TOSH

“Legacy: An Acoustic Tribute to Peter Tosh”, um tributo a Peter Tosh, reunindo suas grandes canções na voz de seu filho Andrew Tosh, com algumas participações como de Bunny Wailer, um dos grandes amigos de Peter Tosh, na música “I Am”. Outra participação é de Ky-Mani Marley, filho de Bob Marley, que foi outro grande amigo de Peter Tosh, na canção “Lessons In My Life”. Se fecharmos os olhos e apreciarmos esse som, perceberemos o timbre de voz idêntico de Andrew Tosh ao de seu pai, revivendo uma seleção de belíssimas canções de Peter Tosh em versões acústicas. Esse álbum é uma viagem incrível na música de Tosh, uma experiência sem igual.

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NÔMADES 

诗了你的青春 麦子 - MAIZI - CHINA

Ganhei este disco de um amigo já faz um tempinho bom, ouvi rapidinho e guardei não dando muita importância para o presente que meu grande amigo (Julio Flores) escolhera  com grande carinho em uma viagem a sua terra natal Chile.
Bom, arrumando as traia lá estava o disco com um pouco de poeira esperando para ser degustado.
Coloquei para ouvir enquanto arrumava minhas coisas, saboreando cada canção em mandarim .
Estilo rock folk com melodias cativantes e as vezes um pouco de progressivo com belos arranjos de cordas.
A capa é muito bonita mas as informações do disco é toda em mandarim o que dificulta qualquer release.
Pesquisei, só consegui saber que o grupo chama "Trigo" e o titulo do disco é "poemas de sua juventude" dá para imaginar que as canções tem um bom significado.

Excelente disco, uma pena ficar esquecido por tanto tempo!!!!!!

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NÔMADES 

FIDEL CASTRO - CANTO DE LA REVOLUCION

Minha homenagem ao povo cubano .
Hasta Siempre !


Vivo em um país livre
Que só pode ser livre
Nesta terra, neste instante
E sou feliz porque sou gigante.
(Silvio Rodriguez - trovador cubano)

Os poderosos podem matar uma, duas ou três rosas, mas jamais conseguirão deter a primavera inteira. (Che Guevara)

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NÔMADES 

 É preciso ser duro, mas sem perder a ternura, jamais...

(Che Guevara)

“Esta noite milhões de crianças dormirão na rua, mas nenhuma delas é cubana.”

(Fidel castro)

“Condena-me, não importa, a História me absolverá.”

(Fidel Castro)

  “Quem trai o pobre, trai a Cristo.”

(Fidel Castro)

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 NÔMADES

 

LISA NILSSON - HOTEL VERMONT 609 - SUÉCIA

Hotel Vermont 609 é um álbum de estúdio da cantora sueca Lisa Nilsson, lançado em 2006.
O álbum foi gravado no Brasil, e consiste popschlagers brasileiras dos anos 60/70/80 reescrita de português para sueco.

inspiração brasileira

Nilsson foi na primavera de 2004 para Brasil para o feriado de algumas semanas. No Rio de Janeiro, ela conheceu um grupo de músicos brasileiros . No Brasil, ela escutou canções conhecidas brasileiras dos anos 1960 e 1970. Em 2005 com a ajuda do guitarrista João Castilho Lisa faz uma mini turnê pela Suécia com a banda Beleza com musicos brasileiros.

"Ela consegue as famosas canções brasileiras com cuidados. Há uma força. Ela chama o disco para um projeto de amor e mostra. O calor das melodias e poesia brasileira é clara. Lisa Nilsson oferece matiz, nervo, presença. as canções foram gravadas por vários músicos brasileiros no Rio e com a presença de grandes nomes como flautista Carlos Malta e violoncelista Jaques Morelenbaum .

Clube da Esquina II, nascente, sentinela, ponta de areia, tudo que voce podia ser, dar para ter uma ideia de quanto a musica de Minas tem influenciado Lisa Nilsson.

Cruzando as montanhas de Minas as canções teve nova roupagem mas mantendo o brilho, o sentimento mesmo cantando em sueco.

Lisa ainda canta ponta de areia em português com grande estilo, um disco lindo e bem elaborado.

1. "Ponta de Areia" (intro) (Milton Nascimento, Fernando Brant)
2. "I hörnet av hjärtat" (Clube da esquina II) (Milton Nascimento, Lô Borges, Marcio Borges, Lisa Nilsson)
3. "Regn i Rio" (Lisa Nilsson, João Castilho)
4. "Genom tid och rum" (Sentinela) (Milton Nascimento, Lô Borges, Marcio Borges, Lisa Nilsson)
5. "Snurra, moder jord" (Quantas voltas dá meu mundo) (Djavan, Lisa Nilsson)
6. "Var det bara regn?" (Morena de edoidecer) (Djavan, Lisa Nilsson)
7. "För att ta farväl" (Pra dizer adeus) (Edu Lobo, Torquato Neto, Lisa Nilsson)
8. "Vinden" (O vento) (Dorival Caymmi, Lisa Nilsson)
9. "Allt du ville vara" (Tudo que você podia ser) (Lô Borges, Marcio Borges, Lisa Nilsson)
10. "Gryning" (Nascente) (Flavio Venturini,Milton Nascimento, Fernando Brant, Lisa Nilsson)
11. "Só louco" (Dorival Caymmi, Lisa Nilsson)
12. "Ponta de Areia" (outro) (Milton Nascimento, Fernando Brant)

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NÔMADES

HUGO BISTOLFI - MACHU PICHU - ARGENTINA

Hugo Bistolfi ( Buenos Aires , 21 de dezembro de 1964 ) é um pianista e tecladista da Argentina .
Atualmente como solista com extensa experimentação de diferentes tendências e diferentes estilos musicais. Também participa como tecladista Bobby Kimball vocalista original do grupo Toto voz e Bill Champlin do grupo de Chicago (band) .
Já foi tecladista da banda de hard rock Rata Blanca e Alliance.
Quando jovem fazia covers das bandas Deep Purple, Pink Floyd e Queen.

Solista [ editar ]

Paralelamente à sua carreira com Rata Blanca, faz sua estréia solo em 2002 com o álbum "Uritorco" trabalho conceitual na subida para a colina sagrada dos índios Comechingones em Capilla del Monte , Córdoba , Argentina , onde suplentes Hugo vida. Neste álbum musicalmente sentimentos e sensações plasma na viagem desde a base até o topo da colina Uritorco .

Em 2004 publica Reiki Música Som de golfinhos, pássaros e baleias trabalho especial para realizar esta atividade. 

Em 2005 destaca-se como o melhor tecladista argentina Rock Awards "20 Anos Rock e Pop Awards".

Em 2006 faz a sua jornada mística Machu Picchu, no Peru. Há composta através de seus sentimentos seu livro "Machu Picchu" Eu vivi nesta jornada maravilhosa de Cusco ao Inca Sacred City. Neste trabalho funde seus teclados com música andina. Este álbum foi gravado na Argentina e no Peru com músicos peruanos e instrumentos tradicionais da cultura Inca como sikus, flautas, flautas, quenachos e charango, que marcam uma nova direção em sua carreira solo.

Argentina começa a girar, apresentando seus dois álbuns solo.

Em 2009, ele começa o ano com uma turnê solo de Córdoba - Argentina. Rata Blanca turnê pelos Estados Unidos, América Latina e Espanha. Como artista solo, ele lançou seu álbum conceitual "Journey to the Cosmos", baseado em um romance de ficção científica de sua autoria, com narração de Fabio Zerpa e vozes de Adrian Barilari (Rato Branco), Alex Lora (El Tri México), JAF, Brenda Cuesta (Blooparade), Walter Meza (Gallows), Patricio Sardelli, Sardelli e Guido Sardelli Gaston (Airbag), Marciano Cantero (Enanitos Verdes), Javier Barrozo (Magnos) e vários músicos convidados. Também publicou um trabalho especial, o álbum intitulado "Melody das Fadas" fusão de instrumentos étnicos.Estréias concerto formato "clássico" de suas obras por um conjunto de cordas e um coro no Grande Salão da Cidade de Córdoba. Ele executa duas funções em Luna Park Stadium em Buenos Aires com Rata Blanca, em que os seus solos de teclado tocando músicas de seu projeto solo são aplaudidos pelo público.

Em 2010 ele se separou do grupo Rata Blanca. Participa pela primeira vez no mais importante festival de música latino-americana Cosquín Folclore celebrando o 50º aniversário do Festival.

Editar CD clássico Bistolfi Hugo gravado ao vivo na Aula Magna de Córdoba em 2009, com a orquestra de câmara: Junte-se à Sul. Tour do Cosmos apresentado oficialmente na prestigiada sala La Trastienda em Buenos Aires, perto de vários artistas que participaram do disco.

Ele embarcou em uma grande jornada com seus teclados e equipamentos de gravação viajando de Cafayate (Salta) para Humahuaca (Jujuy), o resultado de cada experiência composta e gravada em cada local, mesclando sua música com a cultura indígena destas terras, capturando com artistas maravilhosos e seus instrumentos nativos norte da Argentina seu próximo trabalho chamado "Valles e Quebradas"

Em 2011 publica o álbum "vales e canais" em que os músicos Folclore, Rocha, indiana e Heavy Metal envolvidas criando uma obra sinfônica de rock com raízes folk envolvidos: Mariana Cayon, Micaela Chauque, Walter Meza (Gallows), Fortunato Ramos, Marcelo Pedracino, Guido Bertini, Sebastian Cullari, Mariana Carrizo, Pipo Valdez (a Tekis), Daniel D`amico, Fabian Rodriguez e Pato Canevari, aparecendo com vários destes artistas do Cosquín Folklore Festival 2011

Em 2012 editar o DVD + CD "Journey to the Cosmos Live" gravado em seu show em The Hidden Buenos Aires com Fabio Zerpa nas histórias e grandes figuras do rock nacional .. Ele foi indicado para os prêmios Gardel 2012 para Melhor Álbum New Artist Folklore para o seu álbum "vales e canais". Eles dão o comitê do prêmio Uritorco e autoridades de turismo de Capilla del Monte.

2013 publica "Journey to the Cosmos II" segunda saga chamada "Goodbye Planeta Terra". Este trabalho dentro do estilo musical Heavy Metal Symphony.

2014 é convocada como convidado especial pela voz original do grupo de TOTO: Bobby Kimball para passeios em todas as Américas. Recebe da Legislatura da Província de Córdoba-Argentina, uma declaração e medalha de honra para a divulgação de que a província através da sua música. Editar "Linhas de Nasca" Nasca- Perú.En compôs esta obra se refletem as emoções inspiradas pela observação dos desenhos voando, andando seu deserto e contemplar o maravilhoso "Nasca Lines".

Edita 2015 "Journey to the Cosmos-Peru" e "Journey to the Cosmos-Bolívia", gravado com as vozes mais importantes do rock em cada um destes países, que estréia este trabalho com grande sucesso na Bolívia. Turnê com Bobby Kimball (TOTO) para a América Latina como solista constantemente pela Argentina. Ele é chamado pela voz do grupo Bill Champlin Chicago- para a sua turnê americana. Journey to the Cosmos II apresenta a Sony Theater, em Buenos Aires.

2016 Edita seu 11º álbum solo "Uritorco O Retorno" com base em suas inspirações e sentimentos durante a descida do Cerro Uritorco de cima para Capilla del Monte, tem isso com o famoso cantor Jairo como convidado entre outros. Ele está a gravar edições internacionais da sua viagem para o Cosmos no Paraguai, Chile e México.

Ganhei esse maravilhoso disco de familiares que esteve na Argentina, achei muito bacana o trabalho Machu Pichu, um tecladista que esteve muito envolvido com hard rock e aprofundar na musica folclórica andina e mesclar com o progressivo, world music de primeira linha.

Ganhei tambem outro disco "melodias de las hadas", muito bom e irei postar tambem.

Boa viagem ao coração de Machu Pichu.

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NÔMADES

SHIMSHAI - DEVILERANCE/LIVEON MAUI - U.S.A

Quem é Shimshai

"Shimshai, é um prodígio musical centrada no coração e um dos artistas mais talentosos que já experimentei." ~ Bruce Pavitt (Fundador do Seattle com base Sub-Pop Records, primeira gravadora do Nirvana) 
Quer cantar os antigos mantras em sânscrito da Índia, orações hebraicas antigas, folclore tradicional da América do Sul, ou a realização de seus trabalhos originais de inspiração divina, a música de Sinsai invoca um sentimento de devoção ancestral e uma dedicação a consciência superior. Um candidato a auto-proclamado da verdade, descrito por muitos como possuindo a voz de um anjo, Sinsai, é dotado com a capacidade inata para entregar sua mensagem perfeitamente em várias línguas; mais profundamente a linguagem universal do amor e da Unidade. 
Os fãs de Shimshai vão desde crianças pequenas a grandes avós, parece que as pessoas que representam todas as esferas da vida, raças e religiões são atraídos para a música gravada do Sinsai e performances ao vivo. O crescimento de sua base de fãs se espalhou de forma exponencial nos últimos 5 anos subterrâneo que pessoas de todas as partes do mundo solicitar suas performances lá. Performances internacionais em lugares como Colômbia, México, Holanda, Suíça, Bermuda, Israel, Dinamarca, Canadá, Alemanha e outros foram ajudar a fazer Sinsai, um nome familiar na reggae / world music / comunidade espiritual em todo o mundo. 
Cercado por música desde o nascimento e formalmente treinados no piano em seu estado natal de Washington, hoje Shimshai  realiza fluidamente na guitarra e outras cordas, piano, flautas e instrumentos de sopro. Ele desempenha muitos dos instrumentos em seus auto-compostas e auto-produzido álbuns, todos os que têm sido altamente reverenciado pela comunidade espiritual mundial. Sua colaboração com o colega artista Tina Malia, 'Jaya Bhagavan' (2004), também foi reuniu-se com enorme sucesso, sendo assinado com a gravadora independente Spirit Voyage, mostra suas habilidades como um solo performer. "Alianza" (2008), é um CD de estúdio fusão do mundo versátil que apresenta vários idiomas e etnia, bem como a espiritualidade mundo. 'True Heart' (2012) nos leva de volta às raízes da Shimshai na música reggae com o pleno poder Seraphim sistema de som atrás dele e, finalmente, "La Ventana" (2013), gravado com o Shimshai e a  esposa Susana, é uma homenagem à sua paixão pela música e curando tradições do Sul. O disco de 2015 retorna às raízes folclóricas mundo acústicos de Shimshai e visa um público mais baseada Inglês. Shimshai continua a oferecer seus talentos para vários projetos do estúdio, incluindo colaborações atuais com curandeiros tradicionais e várias empresas com as comunidades indígenas de todo o Sul e América Latina. 
Se tocar em grandes festivais, estúdios de ioga, ou retiros espirituais, performances ao vivo de Shimshai  têm ajudado a criar uma base de fãs global, dedicada e sempre crescente. Shimshai tem realizado em todo o mundo em vários festivais, nomeadamente o Trance Festival Antiga (Alemanha), Festival Espírito do arco-íris (Alemanha), Envision (Costa Rica), Sunrise (UK): Levanta-te (CO), Earthdance (CA), Harmony Festival (CA) , NW Folklife Festival (WA), Trinity Stomp tribal (CA), Festivais Jardim místico (EUA e HI), e muitos outros. Em fevereiro de 2012, Shimshai, foi convidado a abrir para Folk Legend Joan Baez com uma resposta surpreendente. Ele já dividiu o palco com outros artistas como Michael Franti, Jai Uttal, Snatam Kaur, Xavier Rudd, Ram Dass, Deepak Chopra, Bhagavan Das, Dezarie e membros de Midnite, Hamsa Lila, Youssoupha Sidibe, e muitos outros músicos talentosos. Além disso Shimshai, tem realizado duas vezes na televisão, incluindo a entrevista amplamente difundidos e desempenho na FOX Central Coast CA & Mel Van Dusen Presents. Para experimentar a essência deste jovem místico é para ser tomado por uma viagem musical que finalmente nos leva de volta para a essência de nossa própria existência interior. 
"A música de Shimshai emana uma presença divina e uma qualidade de paz, uma verdadeira energia" místico natural "que flui para o coração dos seus ouvintes. Sua musicalidade é excelente, como é a de seus companheiros de banda, e seu cantar é sublime e transcendente." 
~ Jai Uttal, Kirtan Artista & pioneiro da música mundial 
"Uma mistura encantada de espírito e alma, dançante e tranceable." 
~ Leib Ostrow, fundador e CEO Earthbeat Records, Produtor Grammy 
"Shimshai  toca uma bela música agitando os corações de pessoas de pequenos círculos para estágios maciços por mais de uma década e suas bênçãos repercutiram em tantos dos nossos corações, inspirando-nos a permanecer fiel e seguir a nossa visão para tantos lugares bonitos, mais do que ele jamais poderia saber, esta música tem uma vida própria ". 
~ Robin Tala, DJ & Mestre de Cerimónias, Gerente de Produção "The Series Bloom" 
"Quando eu ouvi essa música eu sinto minha alma se levantar e começar a dançar." 
-Sunshine Pressider - Kmud - Humboldt County CA

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